Работа над мелодией — главный фактор формирования художественного мастерства будущего бандуриста-исполнителя часть 2

Выполнение монотоновои мелодии включает основные элементы артикуляционной техники, которые находят широкое применение и в воспроизведении мелодий, интонационно развернутых. Близкой к монотоновои по технике воспроизведения считать мелодию, построенную по принципу воспевания опорных тонов вспомогательными звуками. Остановимся на некоторых закономерностях мелодической линии. Выразительность мелодической линии основывается прежде всего на природном связи восходящего движения с нарастанием напряжения, нисходящего — со спадом, успокоением. Однако, соотношение высоких и низких звуков имеет и другую выразительные возможности: низкие звуки воспринимаются как более тяжелые, массивные, высокие — как более легкие, прозрачные, «эфирные». Причины этого явления просты — низкий звук более богатый обертонами. Но это имеет значение главным образом по отношению к различиям регистров. Да, если одна и та же мелодия (тема) последовательно проходит в музыкальном произведении в разных регистрах, то, как правило, наиболее напряженным кульминационным проведением оказывается проведения в низком (басовом) регистре (см. Фуги Баха, Букстехуде). Для самой же мелодии, для мелодического движения (то есть для движения внутри одной мелодии), если в нем нет сопоставления звуков далеких регистров, значение этой выразительной возможности более ограничено.
Если Вам необходимо узнать больше о новой социальной инициативе — спасибо, мне без сахара, заходите на yamed.ru
Она реализуется прежде всего в крайних регистрах: — высокому, где ясно ощутимая легкость звуков и создается впечатление испарения, розтанення; — Низком, где ясно ощутимая массивность звуков, и на этой основе иногда естественно возникает нарастания при нисходящем движении. Встречаются и нисходящие нарастания, начинающиеся в высоком регистре. Как правило, они связаны со сгущением мрачного колорита, носят трагическую окраску. Но главное, доминирующее значение для интонирования мелодии имеет органичность связи звуковысотном восхождение с ростом напряжения (и преимущественно из крещендо), и спада — с затуханием напряжения (и преимущественно с диминуэндо). Как правило, в мелодии происходят изменения направления движения, чередования восходящего и нисходящего движения, отвечает усилением и ослаблением напряжения воспроизводимой мелодией эмоции. Это определяет более или менее рельефно проявленную волнообразность мелодической линии. Техника выполнения восходящих и нисходящих мелодий заключается в рациональном распределении силы звучания, а также артикуляционной глубины в зависимости от приближения или удаления в кульминационных точек. Наиболее естественно и органично динамика влияет, когда она несколько «опаздывает» при восходящем движении мелодии, сначала проявляя ладово-интонационный развитие, или когда ее ослабления опережает события при нисходящем, успокаивающем интонационном движению, создавая в сознании слушателя ощущение пислякульминацийного спада. Следует также учитывать специфику бандуры: неравномерность динамической мощности голосов в разных регистрах инструмента обязывает исполнителя формировать свою технику в неразрывном единстве с навыками слухо-моторного контроля соотношения силы звуков разной высоты с целью выработки целесообразной динамической последовательности звуков. Медленная, лирическая мелодия требует изящного нюансировки, интонирования интервалов и отдельных звуков как части целого. Здесь необходима особенно гибкая, ювелирная техника звукопроизношения, направленная на выявление логики развития музыкальной мысли. Сюда входят следующие приемы: а) динамично-уравновешенный атакованисть затакт; б) динамическая, артикуляционно-штриховая и агогична опертисть точек в кульминациях мотивов, фраз, предложений; в) пислякульминацийна динамическая разрядка; г) контрасты динамические, артикуляционные, темпу, ритмичные, агогични и др. Мелодия-фон, так называемые Альбертиеви басы. Здесь, как правило, необходим единый штрих, который обеспечит целостность гармоничного фона аккордовых звуков. В мелодичной секвенции, как и в скрытой полифонии, важны два момента: выделения (динамическое или агогичне) опорных точек, которые образуют доминирующую мелодию, а также изящество, артикуляционно-динамическую гибкость в сочетании с точностью темпоритму во втором элементе соединяющих звеньев (равенство направляющего ритморуху). Мимолетная, как и все другие названные типы мелодий, также должна выполняться осмысленно. Она требует от бандуриста мастерского владения темпоритмом, а также модифицирующие (М. Дремлюга. Прелюдия) или устойчивой (И. Бах. Прелюдия d-moll) артикуляцией. Исходя из приведенного, можем сделать следующие выводы: 1). К элементам техники в ее внутреннем глубинном процессуальном смысле относятся: — ориентация на струнном звукоряде; — контроль мышечного тонуса в его пульсирующем («актив — пассив») смысле; — виды контакта со струнами (щипок, удар) и формы движений рук (прием скачка, мартеллято, леджиеро, жемчужная игра и кантиленного техника, Ритмизированные глиссандо, весовая игра); — акцентуация, штрихи, динамика; — координация движений в различных видах (простая и сложная, характера движений, мышечных усилий, психомоторная); — слухо-моторное опережение; — сосредоточенность, устойчивость и многоплановость внимания; — психотехника (вхождение в образ, процесс нахождения в образе). 2). Техника бандуриста не существует вне интерпретацией художественного содержания исполняемого музыкального произведения. 3). Исполнительские выразительные средства раскрывают и дополняют идею произведения, а не подменяют авторский замысел. Применение исполнительских выразительных средств (силы звука, темпа, артикуляции, штрихов и др.) Не должно препятствовать развертыванию строй-гармоничной структуры, логики развития, драматургии произведения. 4). В исполнительском процессе должен действовать принцип постепенного и экономного введения инструментальных выразительных средств. В применении исполнительских выразительных средств и в создании эмоциональных эффектов должно быть обнаружено высокое чувство художественной меры. 5). Мастерство интерпретатора — неотъемлемая составная часть создания художественного музыкального образа.