«ты прекрасна, в наше отчизна» хор в сопровождении оркестра из оперы «навуходоносор» джузеппе верди ' (аннотация)

Один из лучших эпизодов оперы — хор взятых в рабство евреев (действие третья). Перевод текста: «Лети, мое мнение, на золотых крыльях к дальним холмов». Мелодия этого хора по типу очень близка к мелодии Беллини; близок и характер воспроизводства — унисон голосов, оборачиваются мягкими гармониями сопровождения, но в этой мелодии более собранной стремительности. И в динамичном развитии этого хора, розпростаю чего от pianissimo к сильному fotissimo, и снова поворачивающего к предыдущему звучание, чувствуется что-то новое и здесь отражены сильный драматический темперамент молодого композитора. Литературный содержание произведения «Ты прекрасна в наше Отчизна» — хор из оперы «Новуходоносор» известен многим. Слова написал итальянский поэт Солер. Он был гимном для обездоленных израильтян. В этом произведении изображается все красота Отечества: (от может быть актуальным для любой страны). Она прекрасна, ее просторы необозримые, недостижимые для глаза.

DRÄNERING I STOCKHOLM

У нее прекрасные как горы, так и поля, так и реки. Изображен здесь и патриотизм народа. Ведь любой человек должен стоять на стороне своей Родины, и в нужное время должна отдать за ее защиту даже жизни. И где бы человек не был, куда бы ни ехала — должен всегда помнить о своих истоках, корни. Тема: "... изображение красоты Отечества, природы, героизм ее народа. Идея: воспитывать чувство патриотизма. Музыкально-выразительные средства Вид произведения: произведение написано в форме рондо. Характер (произведения) мелодии: интонации произведения тесно связаны с содержанием произведения. Характер широкий, звеличальний (гимнов). Ритм: используется пунктирный ритм, Часто встречаются триоли, что делает мелодию богатой и неповторимой голосовединня: мелодия изредка движется горизонтально Есть в произведении изложения смешанного движения мелодии: восходящий и низкий (преимущественно) Темп произведения: широко. Ладо-тональные особенности произведения Хор написан в тональности Fis — dur. В произведении встречается отклонение в доминанту тональность Cis — dur (22 -24, 30-36 тактов) Характеристика фактуры Гармония хора богата созвучие. На форе «переливов» в левой руке, в правой руке звучит мелодия в аккордовом изложении. Вокально-хоровой анализ Тип и вид хора — произведение написано для смешанного хора с сопровождением. В произведении встречается унисонный изложение А также все партии звучат вместе с гармоничном изложении: Диапазон хора и хоровых партий: Диапазон хоровых партий является более октава. Теститурни условия частности каждой партии же в некоторой степени сложными. Достаточно высокие звуки в басов и альтов звучат на р. Основная часть произведения звучит в унисон (сопрано, альт и тенор, бас). Поэтому произведение должно быть выполнен интонационно чисто. Дыхание по фразовое, звуковедение плавное. Динамика Динамика тесно связана с текстом. В произведении используется резкая смена динамических оттенков: Ff — h — ff — p — ff — pp — p — ff — p — ff — p — pp / В общем мелодия сопровождение и динамические оттенки полностью соответствуют литературному тексту и взаимосвязаны. Даже на последней целой ноте должно быть выполнено сильное крищендо. Интонирование. Интонационных трудностей в этом произведении. Все фразы произведения начинаются унисоном, или доминантового трезвучия. Поскольку произведение написано в основном Fis — dur, то нужно обратить внимание на повышение терций в доминантовом аккорде, а также повышение субдоминанты Дирижерско-исполнительский анализ Хор «Ты прекрасна, в наше Отчизна» написан в размере 4. В темпе Zargo. Прежде всего произведение дирижируется за четырёхдольном схеме. Произведение начинается фортепианным вступлением на 11 тактов, а начинает петь в 12 такт с затакта на четвертую долю Вступление показываю, возвращаясь к концертмейстера. В ступе есть резкие изменения динамики. Первый такт звучит на ff а второй на р. В соответствии с этим в первом такте движения будут широкими и резкими, а во втором маленькие и плавные. Если динамика сильнее, то более напрягаю мышцы (но не сковывает), следовательно и тексты становятся более интенсивными, октавнишимы, и наоборот, во втором такте, чем слабее динамика, тем менее напряженными будут мышцы рук, что в свою очередь повлечет меньшую интенсивность жестов. В девятом и десятом тактах есть стоячие ноты, которые выдерживаются левой рукой. Итак, одновременно с первым жестом правой руки, которым начинают длинную ноту, поднимают энергичным взмахом левую руку и держат ее неподвижно, когда правая рука отмечает промежуточные судьбы. Так возвышенная и одновременно напряженная левая рука лучше отражает определенного рода задержку движения, возникла из-за появления длинной ноты. Вступление заканчивается в десятом такте третьего судьбу После снятия третьего судьбу выдерживаю неподвижно паузу 11-го такта. Пение начинается на 12 такте с четвертой судьбы. Поэтому на третью долю делаю покушение для взятия дыхания хористами, и на четвертую долю хористы четко и плавно начинают петь. Движения должны быть широкими, но не резкими. В четырнадцатом такте является снятие на второй судьбы Затем эти снятия повторяются очень часто в 16, 18, 20, 22 тактах. А в 24 такте есть стойка нота на второй доле и третий судьбы, выдерживается левой рукой. Сначала все партии поют в унисон. В 28 такте на четвертую долю каждый голос получает свою партию и начинает петь на ff, что показывается еще больше покушением вверху. А потом резко переходит на р и движения становятся почти незаметными долине. Поэтому. Что не менее важную роль в отражении динамики дирижерскими жестами играет еще и высотный уровень их. Сильную динамику отражают на высоком, а слабую на низком уровне. При таком внезапном ослаблении динамики нельзя втягивать голову в плечи, или склоняться. Председатель и корпус дирижера должны быть в обычном положении. В 44 и 46 тактах стойка нота выдерживается левой рукой на первой и второй доли. В самом последнем для хора такте на всей ноте делаем крищендо и поднимая руки показываем изменение динамики. Снимается на первую долю. После чего фортепианный сопровождение заканчивается еще двумя аккордами, которые нужно легко снять: на третьего и на первую долю. Значение произведения Произведение имеет большое значение как для слушателя, так и для дирижера. Дирижер совершенствует дирижерские схемы, улучшая технику дирижирования, приобретает соответствующие вокально-хоровых навыков. Слушатель знакомится с мелодикой итальянской песне.