Работа над мелодией — главный фактор формирования художественного мастерства будущего бандуриста-исполнителя

Работа над мелодией — главный фактор формирования художественного мастерства будущего бандуриста-исполнителя Бандурное исполнительство — исключительное явление художественной культуры, которое тесно связано с историей нашего народа. Постоянно растущая заинтересованность общества к этой проблеме актуализирует постоянный рост профессионального уровня бандуристов — концертных исполнителей и преподавателей-популяризаторов национального культурного достояния. Каким же должен быть современный бандурист? Прежде всего человеком со сложившейся национальным сознанием, последовательным борцом за независимость государства и развитие украинской культуры. Он не должен стоять в стороне современных проблем своего народа и своим творчеством откликаться на все события в стране. Он должен занимать активную позицию по защите родного языка. В то же время бандурист должен свободно владеть искусством игры на бандуре и обязательно уметь петь под собственный сопровождение. Мастерство исполнителя должна определяться уровнем культуры интонирования. Мелодия, что представляет собой весомую интонационно-смысловую организацию музыкальных звуков — неисчерпаемый источник вариантной разнообразия творческой, исполнительской интерпретации. Неинтерпретована мелодия, хотя и насыщенная запрограммированным содержанием — только схема, в которой неконтролируемый соотношение отдельных звуков может быть не только маловыразительны, но и противоречить логике внутренней организации процесса развития. грузоперевозки +по краснодарскому краю цена Вскрытие, расшифровки мелодической структуры в исполнении невозможно без осмысления инструментальных выразительных средств, которыми являются динамика, агогика, артикуляция, штрихи. Техника бандуриста вне органической связью с контекстом исполняемого произведения не может считаться художественным. Анализ строения мелодии и других средств музыкальной выразительности (гармонии, фактуры, формы) необходимы исполнителю для отбора и применения инструментальных выразительных средств, технических приемов (темпоритму, динамических соотношений в большом и малом масштабе, интонирования отдельных звуков, мотивов , фраз, артикуляции, штрихов, цезур, акцентов, различных способов сочетания или расчленения музыкального материала), которые в наибольшей степени соответствуют внутренней сущности исполняемого произведения, способствуют раскрытию композиторского замысла, активизируя эмоциональное воздействие музыки на слушателя. Здесь — прямая зависимость характера техники характера образно-эмоционального строя, композиционной программы, закодированной в нотном тексте. Мастерство исполнителя является необходимым условием и неотъемлемой составной частью создания музыкального художественного образа. Она включает в себя не только весь комплекс мышечных ощущений, ориентаций, скоординированных различных форм и характеров движений, но и духовное выявление личности исполнителя, связано с воплощением его интерпретаторский намерений. Вот в таком, расширенном понимании и следует трактовать понятие художественная техника. Поскольку мелодия в музыке традиционного направления — главный носитель музыкального содержания, вне раскрытием которой понятие художественная техника теряет смысл, работу над выразительным исполнением мелодии (в ее широком смысле) нужно считать главным фактором формирования мастерства бандуриста. Следует подчеркнуть, во-первых, что в данном случае единогласное мелодию мы рассматриваем не только как главный, но и многогранный элемент музыки, требует для своего воплощения в живом звучании не однозначны, а комплексных движений, сконцентрировано выражают ум, волю, чувства и творческую фантазию бандуриста-интерпретатора; во-вторых, понятие мелодии не ограничивается ее значением как носителя тематизма, а распространяется на всю мелодическую структуру, на все голоса, на всю продолжительность музыкального произведения. Художественность техники оказывается в интонирования основных мелодий, разработочный и соединяющих построений, мимолетных пассажей, а также отдельных звуков, интервалов, мотивов, где мелодия не является главным носителем музыкального содержания. Мастерство владения звуком заключается в умении слышать и формировать его с момента атаки и до окончания. Как отмечалось выше, природа бандурного звука заключается в неподвластности желанию исполнителя изменить его динамику после момента атаки. Итак, речь идет о чувстве расслоение динамики — наиболее сконцентрированной в момент атаки и несколько более свободной, постепенно угасающей на стационарной части продолжительности. Таким образом, можно говорить о необходимости овладения на бандуре техники двухплановую динамического уровня. Не навязывая слушателю непрерывную напряженность звучания, исполнитель получает возможность влиять на восприятие, с чувством меры удовлетворяя потребность слушателя в осмысленности интонирования и последующей текучести музыкального содержания. Снятие (прекращение звучания) основного тона также должно быть обоснованным. При воспроизведении монотонии на бандуре снятия звука — явление закономерное: момент — атакування следующего звука становится моментом-прекращением предыдущего. Естественное затухание звука является предпосылкой мягкого его снятия. Образуемой этого динамическая микроцезура между звуками выполняет здесь соединительную функцию, потому служит контраст главной содержательной линии, выраженной пунктирно в твердом атакування повторяющихся нот. Недооценка техники владения динамическими цезурами между повторяющимися звуками приводит к резкому атакування, динамической неуправляемости, резкого освобождения струны («срыва»), ногтевых призвуков и, как следствие, несоответствия звучание бандуры характера мелодии. Следующим важным фактором в выполнении монотоновои мелодии является точность метроритмическая воспроизведения. Целесообразное соотношение сильных, относительно сильных и слабых долей достигается естественной динамикой, агогичним акцентированием и их сочетанием. Предметом специальной заботы бандуриста является произнесение так называемых пунктирным ритмов. Особое внимание следует уделить логическому соотношению передиктовои шестнадцатой с опорой основного тона. Значимость атаки опорного тона может быть завуалирована звучанием передикту, что идет после цезуры, а также затактовий лигой. Чтобы шестнадцатая получила интонационную целеустремленность, ее необходимо произнести с целесообразной степени силы звучания. Механически-формальное воспроизведения пунктирным ритмов без требовательного слухового контроля приводит либо к сокращению мелких длительностей и выпадения из мелодической линии, либо к неоправданному их звучание на переднем плане.