Формирование и совершенствование преподавательского мастерства педагога — пианиста, комоди

Формирование и совершенствование преподавательского мастерства педагога — пианиста Формирование педагога-пианиста, его профессионального мышления и навыков преподавательского мастерства происходит в процессе накопления и совершенствования педагогического опыта. Педагогические способности музыканта-преподавателя представляют собой сложный комплекс различных элементов музыкально-творческого, музыкально-аналитического, в-педагогического и психологического характера. Успехи в работе педагога обычно определяются и проверяются качеством обучения учащихся, степени их художественной зрелости и самостоятельности. Мастерство лучших педагогов — это результат многолетней упорной работы, поисков, проверки и утверждения в практике самых методов обучения, в которых индивидуальные находки естественно Принимаются с общими принципами. Какие же особенности, формы и условия зарождения, становления и накопления навыков педагогического мастерства? Исходное приобщение к педагогической деятельности осуществляется обычно через исполнительские каналы. Теоретическая подготовка молодого не становится пригодится сразу, с первых шагов самостоятельной работы.

комоди

Методические рекомендации относительно принципов и отдельных способов обучения начинают лишь испытываться и проверяются на практике собственного преподавания а центральное место в методах работы, как правило, занимает исполнительный показ, то есть то, что ближе молодому педагогу. Постепенно в процессе накопления практического опыта появляется тенденция к теоретическому обобщению своих первых педагогических успехов. Как же начинает налаживаться контакт между педагогом начинающим и учеником? Конечно педагогу-начинающему поручают вести учеников начинающих, потому что работа с ними считается якобы элементарной и менее ответственной. Однако наблюдения показывают, что лишь немногим молодым педагогам удается найти такие формы работы, которые творчески удовлетворили бы и преподавателя и ученика. Нередко занятия, на которых ученикам прививаются элементарные игровые навыки и знания, проходят внешне благополучно, но, по сути, без подлинного восхищения со стороны педагога, а отсюда и без должного интереса у ученика. Причина этого — в отсутствии художественного контакта между педагогом и учеником. Педагог, не находя возможности применить свой исполнительский опыт, бывает дезориентирован в средствах воздействия на ученика. Несмотря на исполнительскую инициативность молодого педагога, в занятиях преобладает показ отдельных исполнительских приемов, разъяснения вопроса грамотного прочтения текста и т. д. и почти отсутствует главное — истолкование смысла произведения и раскрытия выразительности его музыкального языка. Педагогу хочется влиять на ученика теми средствами, которые близки ему самому — своей игрой. Однако в занятиях с начинающим такой целостный показ полезен лишь для привития ученику масс интереса к музыке. Специфика первых шагов обучения заключается в усвоении простых игровых приемов рядом с музыкально-слуховым воспитанием. Замечено, что первые педагогические тропы легче и органичнее прокладываются с учеником, который хоть немного играет. Во время занятий с таким учеником, от ходит важно для начального этапа формирования педагогических приемов процесс переосмысления педагогом своих исполнительских представлений и навыков для лучшего привитие их ученику. Такой самоанализ исполнительских моментов осуществляется в процессе предварительной подготовки преподавателя к урокам. Именно подготовка к повседневной работе с учащимися различной одаренности и музыкального развития должна стать непременным условием зарождения, а в дальнейшем и усовершенствования навыков педагогического мастерства. Направленность самоподготовки зависит от уровня исполнительской и педагогической зрелости педагога, от сложности пророблюваного с учеником произведения, от одаренности и самостоятельности ученика. Однако во всех случаях решающее значение имеет подготовка к начальному этапу работы с учеником над произведением. Здесь в первую очередь ставятся задачи распознавания стилевых и жанровых особенностей произведения, его формы, образно-выразительных свойств музыкального языка, трудностей фортепианной фактуры. И при этом замечено, что чем лучше сам педагог знает произведение, тем естественнее, быстрее и увлекательнее проходит процесс подготовительной работы. Еще приходится с сожалением констатировать, что молодые специалисты, педагоги музыкальных школ чуть ли не с первых лет своей преподавательской деятельности постепенно теряют связь с исполнительством. Появляются небрежность, неточность в показе учащимся произведений, редко выполняются преподавателем полностью. Между тем лучшие преподаватели, хорошо знакомые с педагогической литературой, с достаточным опытом изучения его учениками, как правило, не обходятся без дополнительной исполнительской самопроверки своих, относительно уже устоявшихся художественных и пианистических представлений и умений. Незнание или недостаточное исполнительское владения произведением приводит обычно к усилению словесных методов проведения занятий и сразу же негативно сказывается на развитии ученика. В таких случаях процесс работы над произведением затягивается, указания педагога мало конкретизируются, пианистические приемы не вытекают из художественно-звуковых задач. Не до конца уверен своих исполнительских установок, педагог бы скользит по поверхности произведения, часто меняет свои требования, чем иногда, дезориентирует и ученика в его подготовительной дому. Однако известно, что некоторые педагоги работают без применения активного исполнительского показа. Здесь действует своего рода инерция, в основе которой лежат древние ощущение применяемого в прошлом исполнительного показа, частично утраченного в настоящее время, но компенсированного накопленным опытом обработки большого количества произведений. Методы работы с учащимися, «тайны производства» ясные для него. Проверенные на практике собственные методические находки дают плодотворные результаты в преподавании. Успеваемость учащихся добра. И вот как видим, исполнительское владения произведением, является основой самоподготовки начинающего педагога, иногда компенсируется другими формами подготовительной работы педагога с большим опытом. Впрочем, потеряна связь с инструментом даже в опытных педагогов может привести к частичному ограничению его влияния на ученика. Особенно это касается изучения новых ф-нных произведений современной украинской и зарубежной музыки, которыми все время пополняется программа музыкальных школ. Новые образно-звуковые средства современной музыки / лады, гармония, ритмоин-тонацийни, фактурные приемы требуют от педагога их пристального изучения и осознания. В условиях все возрастающих требований к развитию у учащихся технического мастерства, следует особое внимание обратить на самоподготовку педагога в этой области. Систематическая работа над отдельными циклами упражнений / А. Корто, М. Лонг, Сафонова / поможет ему сохранить высокий уровень исполнительской техники. Известно, что прививки ученику технических навыков требует от педагога исключительно точного оформленного показа. Неточность, неряшливость в показе технических приемов обычно приводит к потере учеником ориентирования в работе над техникой, к деградации в двигательной и звуковых сферах выполнения.