Советская музыка

Реферат на тему: Советская музыка После Великой Октябрьской социалистической революции искусство впервые получило общенародного значения, стало средством пропаганды и организации трудящихся масс в борьбе за построение нового, социалистического общества. Музыка стала достоянием широких трудящихся масс. Значительно расширилась сеть музыкальных учебных заведений и концертных организаций, в ряде крупных городов созданы новые оперные театры. На небывалую высоту возвышенно самодеятельность как среди взрослых, так и среди детей. Октябрьская революция в России была радостно воспринята многими музыкальными деятелями. Многие из них отдали все свои силы и творчество служению советскому народу, они помогали строить новое, советское искусство и воспитывать кадры советских музыкантов. Здесь следует прежде всего вспомнить композиторов М. М. Ипполи-това-Иванова, Г. М. Глиэра, А. Ф. Гедике, Б. В. Асафьева, А. Д. Кастальского, Н. Я. Мясковского, С. Н . Василенко и др. В первые годы Советской власти, в годы гражданской войны особое значение приобретает массовая песня.
http://technostudio.com.ua
Выходит из подполья старая революционная песня и становится любимой песней советских людей. Среди таких песен следует упомянуть «Смело, в ногу отправьтесь», «В неволе замученной яростно», «Варшавянка». Создается и новая советская песня — «Смело мы в бой пойдем», «Марш Буденного», «Как родная меня мать провожала» и др. Наряду с песнями появляются и крупные произведения на советские темы. Заслуживает внимания в этот период опера Р. М. Глиэра 1 «Шах-Сенем», написанная на сюжет азербайджанской сказки. Опера построена на азербайджанской мелодике. «Композитор использовал в опере более 30 народных мелодий, которые разработаны им на высоком художественном уровне, в лучших традициях русской классической оперы. Широко, красочное и разнообразное разработаны оркестровые эпизоды оперы (увертюра, танцы, поступления в отдельных действий и т. Д.). Опера „Шах-Сенем“ стала настоящей азербайджанской народной оперой и имела бесспорное влияние на творчество азербайджанских композиторов. Большое место в творчестве композиторов уже в то время занимает балет. В 1927 Глиэр в балете «Красный мак» попытался показать в музыке образы советских людей и китайских рабочих, противопоставив их „цивилизованным“ угнетателям капиталистической Европы. Музыка балета реалистичная, в ней много ярких мелодий, музыкальные характеристики представлены в их развитии; музыкальный язык доступна и легко запоминается. Это произведение положило начало развитию реалистического направления в советском балете. Большой успех имел также балет Б. В. Асафьева 1 „Пламя Парижа“, где широко использованы песни и музыка эпохи великой французской революции. В начале 30-х годов в творчестве ряда советских композиторов начинает утверждаться принцип социалистического реализма. В лучших музыкальных произведениях дано правдивое изображение действительности в ее революционном развитии. Композиторы обращаются к народно творчества, обогащая им свои произведения. Мелодически-песенное начало получает широкое развитие прежде всего в советской песенном творчестве. Советская песня этого периода приобретает большое значение благодаря глубокой эмоциональности, оптимизма и разнообразия тематики, отражающей все стороны жизни советских людей. Песня проникает и в великие произведения. Так, например, — песня „Полюшко“ в 4-й симфонии Книппера. То же можно сказать и о песне „От края и до края“ из оперы Дзержинского „Тихий Дон“. Опера написана на сюжет романа Шолохова и была поставлена в конце 1935 в Ленинграде, а затем — в Москве. Наиболее волнующими страницами оперы являются массовые, хоровые сцены, основанные на народных интонациях. Интересные ария и сцена Оксаны с Натальей, рассказы деда Саши. Т. Н. Хренников написал оперу „В бурю“ на сюжет из эпохи гражданской войны. Советские композиторы пишут ряд опер на сюжеты далекого прошлого и разрабатывают народное творчество не только советских народов, но и народов зарубежных стран. Так, например, Д. Кабалевский написал оперу на сюжет Ромен Роллана «Кола Брюньон», в которой отразил жизнь французского народа в XVI веке. В опере много замечательной, мелодичной музыки, в основу которой положены настоящие французские народные песни. Лучшие страницы оперы — хор сборщиц винограда, ария кошечка, «застольные». «Хор сборщиц винограда» переработан автором в пьесу для фортепиано. Большого расцвета достигает оратория и кантата как эпически героический жанр. Наибольшую ценность представляют кантата С. Прокофьева «Александр Невский», основанная на музыке к кинофильму, симфония-кантата Ю. Шапорина «На поле Куликовом» и оратория М. Коваля «Емельян Пугачев». (Кантата Прокофьева «Александр Невский» связана с историческим событием 1242, когда русские воины под предводительством Александра Невского разбили враждебные полки немецких псов-рыцарей в знаменитом ледовом побоище на Чудском озере. Вся кантата построена на песенном основе. Широко известный хор «Становитесь, люди русские», в котором звучит призыв к борьбе. Симфония-кантата Шапорина «На поле Куликовом» связана с другим важным событием в истории русского народа — битвой с татарами на Куликовом поле в 1380 году. Основную мысль произведения Шапорин выражает в эпиграфе: «Российское государство родилась не в сундуке Ивана Калиты, а на Куликовом поле». Музыка кантаты драматическая, полная глубокого пафоса и героики. Особенно яркая и выразительная картина боя — центральный эпизод симфонии-кантаты. В нем искусно изображены силы, ведущие борьбу, — монгольские орды и российский народ. Прекрасно представлен образ Дмитрия Донского, полон благородства, мужества и патриотизма. Близкая по интонациям в русской народной песни тепла и задушевная «каватина невесты». Кантата завершается эпилогом, выражающий радость освобожденного народа, радость победы. Основой развития всей музыки-кантаты есть два контрастных образа: врагов (татар) и россиян. Тема татар — мощная, грозная и суровая; в конце кантаты она приобретает характер растерянности и беспомощности. Тема русских — широкая, певучая, близкая к народной песне — сначала печальная, в конце кантаты звучит торжественно и победоносно. Этому способствует широкий диапазон, мощное звучание всего оркестра, мажорный лад и т. Д. Оратория М. Коваля «Емельян Пугачев» глубоко народная как по содержанию, так и по музыкальному языку . На основе оратории композитор создал оперу под тем же названием. В этой опере главным действующим лицом является народ с его мыслями, чувствами и переживаниями. Поэтому хоры в ней занимают центральное место. Хоры чрезвычайно разнообразны как по содержанию, так и по красочностью звучания (женские хоры в сценах встречи Пугачева с Устиной и их свадьбы и полна драматизма сцена казни Пугачева). В опере ярко представлено образ Пугачева. Особенно хороша его песня «Воля-вольная» и монолог «Слышу, как в волчьей яме». Выразительная песня Устиньи из второго действия и ее плач в последней картине.