История развития вокального искусства на буковине в xix — нач ... хх в. часть 2

Большое влияние на хоровую творчество Воробкевича имела его практическая дирижерская деятельность. Начиная с 60-х годов прошлого века и до последних своих дней, он постоянно работал с хоровыми коллективами — сперва с сельскими хорами, а затем, в Черновцах, — с детским школьным, гимназическим и студенческими хорами, коллективом рабочей молодежи и хором черновицкой «Беседы». Это была его настоящая творческая лаборатория. Часто он приносил на репетиции только что написанный собственное произведение, проверяя на практике его звучание. Воробкевич хорошо знал и чувствовал природу и выражению возможности человеческого голоса. Особое внимание уделял он чистоте интонации, выразительной дикции и правильности дыхания хористов, много времени отдавал изучению динамических нюансов и агогичних тонкостей, направляя все средства на воссоздание необходимого музыкального образа. В 70 — 80-х годах прошлого века управляемые Воробкевичем черновицкие хоры приобрели славу профессиональных художественных коллективов. По его почину и участием И. Синкевич, воспитанника Перемишльской школы, во многих городах и селах Буковины было организовано хоровые кружки, в которых широко вводился многоголосый пение вместо применяемого к тому единогласного. Итак, как многолетний дирижер-практик С. Воробкевич сыграл чрезвычайно важную роль в развитии хоровой культуры на Буковине. С Воробкевич является автором более 400 произведений для хора. 3 них около 250 написано на собственные тексты, подписанные псевдонимом «Даниил Млака».
Вы хотите недорого узнать больше о том, что такое сплоги? Заходите на bestauction.ru
Остальные хоров составлен на тексты Шевченко, Франко, Юрия, Шашкевича, Головацкого, Поповича и др., А также на собственные переводы из немецких поэтов Гайбеля, Кернера, Таубе, Тика и тому подобное. Как в мелких лирических стихах Воробкевич, по выражению И. Франко, «рассыпал драгоценные перлы», так и прежде всего в хорах малых форм оказались творческая изобретательность, мастерство и художественная зрелость композитора. Для больших хоровых полотен на исторические темы в Воробкевича не всегда хватало ярких художественных средств и необходимого размаха. В некоторых из них, как, например, «Кантата на годовщину сноса барщины», «В память русским Кобзарям Тарасу, Маркияну, Юрий», «Сила русской песни», «Палий», «Козак Герасим» чувствуется определенная статичность и неестественность в развитии мелодии, а также недостаточная зрелость гармоничного мышления. Для подавляющего большинства хоров Воробкевича характерна аккордово-гармоничная фактура. Голосоведение четкое, хотя отмечается определенной традиционностью. Полифонические моменты встречаются очень редко, да и то обычно в виде пидголосковои полифонии. ценным в хоровых произведениях Воробкевича является их лирическая мелодичность, что приближается к народно. Очевидно, это и привело к популярности его музыки на западноукраинских землях. «Сотни его композиций, патриотических и лирических песен, квартетов, кантат и застольных поется повсюду на Руси, и нет вечеров музыкальных, где бы ни выполняемых этих произведений», — читаем в «Русской читанци» за 1886 (Львов). Самое важное место в хоровой наследстве Воробкевича занимают произведения на слова Тараса Шевченко: Воробкевич является одним из первых западноукраинских композиторов, который обратился к поэзии Великого Кобзаря. В большинстве этих произведений оказалась небудничная обрадованисть автора как композитора-мелодиста. Они сразу полюбились широким кругам общественности, передавались из рук в руки, переписывались и выполнялись самодеятельными и профессиональными буковинскими коллективами. Однако впервые вышли эти произведения (сборник из семи хоров) только через 20 лет после их написания (Брайткопф и Гертель, Лейпциг, 1887 p.). Тираж был небольшой, и издание скоро разошлось. . В 1906 г. вышел в свет сборник «12 песен на хоры мужеского a cappella к словам Тараса Шевченко» С. Воробкевича под редакцией Д. Сочинского. В нее вошли 12 мужских хоров: 1. «Заросли пути тернами»; 2. «Проходят дни»; 3. «Третьи петухи»; 4. «Три пути»; 5. «Отчего ты почернело»; 6. «Но не дай бог, никому» и «Огни горят»; 7. «И широкую долину»; 8. «Течет вода из-под тополя»; 9. «Титаривна-Немиривна»; 10. «Утоптала дорожку»; 11. «Выпьешь первую»; 12. «Думы мои». В этих произведениях ярко выступают индивидуальные черты хорового письма композитора. Воробкевич обратился, в основном, в лирических стихов Шевченко. При этом музыка его нигде это теряет своего фольклорного почвы. Мелос Воробкевича время слишком элегический, с элементами мучительного самоуглубления. Композитор словно любуется видами тоски, сожаления. Чрезмерная напевность изложения, определенная структурная замкнутость привели к отсутствию почти во всех хорах Воробкевича широкого дыхания, настоящего драматического напряжения и заостренных кульминаций. Динамического противопоставление отдельных эмоциональных пластов часто оказывается недостаточно для воплощения глубокого смысла и внутренней экспрессии поэтических образов Шевченко. В тех музыкальных разделах, где композитор стремится передать глубокие субъективные переживания, на первый план выступают элегические унисоны или мягкое, напевное двухголосия. Именно здесь бьет свежий народный струю, появляются народные интонации, построенные на квартовых ходах мотивы. Они воспроизводят конкретные эмоции: материнский или девичий плач, трагический образ почерневшего от крови поля. Объективные, эпически-повествовательные образы подаются, как правило, через хоральный пение. В этих эпизодах чувствуется влияние традиционной, несколько шаблонной гармонии немецкой школы. С двенадцати шевченковских хоров следует выделить три, обозначены глубоким проникновением в содержание поэтического первоисточника и ярким воплощением его в музыке. Это «Три пути», «Да не дай бог, никому» и «Отчего ты почернело, зеленое поле». Хор «Три пути» относится к числу несправедливо забытых произведений Воробкевича. В основе поэзии лежит типичная для украинской народной песне тема прощание и разлуки сына с матерью, мужа с женой, девушки с милым. Эта тема обусловлена историческим и социальным бытием нашего народа, полным военного лихолетья, издевательств и надругательств иностранных захватчиков. У Шевченко она воплощается в народных образах-символах: заросшие терном пути не приносят хороших вестей, а мать (жена или суженая) вянет и сохнет, как посаженный ею десны (тополь или калина). Итак, в балладе слились в органическое целое объективно-эпическое (картины прошлого, события из истории народа, воспроизведены в образе большой дороги) и субъективно-лирическое (развод дорогих сердцу людей, потерянные надежды, раскрыты в образе поникшей природы). трехчастность стиха обусловила трехчастную композицию хора. Первая часть — «Ой три пути широкие ...» и третья — «Не возвращаются три брата ...» противопоставляются среднем разделительные «Посадила старая мать ...» в ладовом и метро-ритмическом обновлениях.