История развития вокального искусства на буковине в xix — нач ... хх в. часть 6

На формирование западноукраинского романса вообще и романса творчества Воробкевича частности повлияли разнообразные музыкальные явления. Из них на первом месте — чрезвычайно богата украинская народнопесенная лирика, а дальше — лирико-романтическая итальянская оперная ария, венская романтическая песня и, наконец, очень распространена в то время во всей Европе страстная цыганская песня. Все эти влияния скрещивались в западно бытовом романсе XIX в., Превращаясь в новые художественные качества с признаками целостного национального стиля. В романсах С. Воробкевича, как впрочем, и в других западноукраинских композиторов XIX в., Можно выделить две линии развития. Первая представлена романсами, близкими к идиллических песен венских композиторов. Для них характерен элегический, лирико-созерцательное настроение с элементами сентиментальности. Смотрим бесплатно сериал Стрела, http://superherotv.net/ все сезоны в отличном качестве! Вторую линию представляют песни-романсы с более активными формами лирики, основанными на народных танцевальных ритмах казачка, частушки, польки, мазурки. Для первого типа показательный романс Воробкевича «Слеза девичья» для баритона с сопровождением фортепиано. Он отличается простотой тонального плана, стройной куплетной строением и типичной для романсов XIX в. фигурации в фортепиано по разложенных трезвучий и их обращения. В эту группу романсов относятся также «Буковина дорога», «В моей мамы зильничок», «Мария» и дуэты «Если бы знала, что мя возьмет», «Ирина моя» и др. Второй тип романса лирики лучше всего представляет романс «Ты, Хозяйка молодая» (для баритона или альта). Интонационно и ритмически он близок к народным песням-романсов. В нем три музыкальные образы, связанные различными ситуациями поэтического текста: а) призыв к шинкарки и цыгана, чтобы они медом и игрой развлекли человека, у которого тяжелое горе; б) «вчера еще смеялась судьба», а сегодня сердце разрывается от боли и, наконец, в) танцевальный эпизод. Композитор находит для всех трех образов характерны мелодические и ритмические средства, хотя в фортепианной партии Воробкевич не выходит за пределы аккордовых репетиций с опорными басами, разложенных аккордов и гармонических фигураций. Эту группу представляют также романсы «Блоха», «До тех вражьих Топоровцев», «Поцелуй», дуэты «Дуб и калина — парень и девушка», «Соло-ресниц-чародей» и др. Кроме романсов с лирико-элегической колоритом и основанных на ритмах народных танцев, Воробкевич написал несколько романсов в стиле очень модных тогда испанских и итальянских серенад: это «На гитаре, мандолине дон Альфонсо играет», «Гусляр», «Perpetuum mobile» и др. В них он использует ритмы испанского болеро или итальянской Сицилиана. Большинство романсов Воробкевича имеет куплетную структуру: исключение составляют «Ты, Хозяйка молодая» и «Я не босниец», которые имеют трехчастную структуру. Несколько отдельно в камерной наследии Воробкевича стоят романсы балладного типа («Панна лягушка и господин жабий», «Стасьо и Ванда»), для которых характерны типичные черты немецких образцов данного жанра: рыцарская тематика, театрализованное изобразительность с описательно — пейзажнимы моментами, более свободная построение. Очень распространенными в западноукраинской музыке прошлого века были мужские квартеты и романсы в сопровождении мужского квартета. С. Воробкевич также создал ряд произведений этого типа. Некоторые из них были опубликованы в сборниках (изд. «Львовского Бонна») под редакцией А. Нижанковского и В. Матюка, и позже, в начале XX в., В львовском издательстве «Торбан», которое возглавлял композитор Я. Ярославенко. Особой любовью пользовались квартет «Вы, девичьи синие глаза» и «Баркарола» для баритона соло в сопровождении квартета. С хоров и романсов на тексты немецких авторов заслуживают внимания «Du stille Wasserrose» i «Rheinsage» на сл. Е. Гайбеля, «Zur Nacht» на сл. И. Кернера, «An den Mai» i «Wanderlied» на тексты Гете. В них отчетливо звучат интонации известных народных австрийских песен. Основная ценность хоровой музыки Воробкевича заключается в ее мелодичном богатстве. По своей фактуре она почти исключительно гомофонно-гармоничная, хоровая ткань разворачивается на основе использования аккордов главных ступеней. При этом голосоведение базируется на принципах «генерал-баса» и менее всего на типично украинском пидголосковому составе. В этом и кроется главный недостаток вокальной музыки Воробкевича. Однако в значительной степени он компенсируется свежими творческими приемами, отличающие музыку Воробкевича от творчества других западноукраинских композиторов XIX в. Сюда следует отнести широкое применение ладотональных, метро-ритмических и фактурных контрастов, богатое динамическое нюансировки, использование приема перекличка голосов напряженных верхних регистров с мягкими средними и (хотя и робкие еще) приемы вокальной инструментовки: пение с закрытым ртом («Баркарола») и звукозображальни моменты («Отчего ты почернело», «Огни горят»). Камерная лирика Воробкевича характеризуется прежде естественной народной мелодичностью, ясной гармоничной языке, простотой фактуры и формы. Особой его ценностью является то, что она отличается богатством содержания, эмоциональной открытостью, искренностью. Это лирика любви картинки живописной природы, застольные песни дружбы, портретные зарисовки и острая социальная сатира на представителей власти.

    1. Известные художники-певцы Буковины XIX — нач. ХХ в.
Соломия Крушельницкая Волшебной цветком Украины называют Соломии Крушельницкой поклонники ее большого и щедрого таланта. В сентябре 1973 года по решению ЮНЕСКО мировая общественность отметила 100-летие со дня рождения выдающейся дочери украинского народа, одной из крупнейших певиц конца XIX — начала XX в. Долгое время в столицах и культурных центрах многих стран Европы и Америки, где выступала С. Крушельницкая, о ней звучала громкая слава, ее называли рядом с именами Федора Шаляпина, Энрико Карузо, Маттиа Баттистини, Титта Руффо и других гениальных певцов. С огромным успехом исполняла она главные партии почти в шестидесяти операх лучших тогдашних композиторов, создала целую галерею образов, навсегда вошли в золотой фонд мирового оперного искусства. О величии фигуры артистки, ее волшебное пение и драматическое дарование много писала иностранная пресса. Эхо триумфов певицы-Украинской за рубежом прокатывалось и буковинской землей. Черновицкие газеты не раз сообщали о ее блестящие выступления. В частности, «Буковина» в января 1907 года писала, что Соломия Крушельницкая, которую пригласил Миланский оперный театр «Ла Скала», имела там большой успех. Все миланские газеты восхваляли ее голос и замечательную артистическую игру. Наибольшую известность получила Крушельницкая в опере Рихарда Штрауса «Саломея» («Буковина», 1907, С января).