История развития вокального искусства на буковине в xix — нач ... хх в. часть 8

Яркий талант молодого артиста было замечено: ему предлагают свои сцены разные театры. Менцинский всей душой тянется на родину, в Галичину. Но там нет оперного театра. Так и остался артист в Германии. С 1901 по 1903 год он выступает в операх «Фа-уст», «Аида», «Трубадур», «Лоэнгрин», «Зигмунд», «Виндзорские пастухи», становится любимцем местной публики. Первоклассного певца приглашает Королевская опера в Стокгольме, где он с триумфом выступает с 1904 по 1910 год. Здесь артист исполняет главные роли в самых оперных произведениях. С 1910 года он становится солистом Кельнской оперы. Именно в это время в Модеста Менцинского приходит слава выдающегося исполнителя опер Вагнера, героического тенора. В 1911 — 1926 годах он снова поет в таких городах Западной Европы, как Кельн, Франкфурт, Гамбург, Берлин, Амстердам, Брюссель, Лондон, Париж, Вена, гастролирует в Италии. Выступая на многих европейских сценах, артист всегда включал в своих концертов произведения украинских композиторов и народные песни. Он был одним из лучших исполнителей произведений Николая Лысенко на слова Тараса Шевченко, среди которых — «За думой дума», «Огни горят», «Проходят дни, проходят ночи», «Чего мне тяжело», «Шумела Украина», «Мне все равно», «Гетьман», «Есть на свете судьба», "Реве та стонет Днепр широкий «,» Если бы мне, мама, ожерелье «,» Ой одна я, одна "и др. В репертуаре певца были также произведения Дениса Сочинского, Виктора Матюка, Станислава Людкевича, Филарета Колессы, Василия Барвинского.
Устройте своему ребенку незабываемый праздник, закажите детские праздники организация и проведение на kompot.in.ua
Через него западная публика знакомилась с нашей музыкальной культурой, больше узнавала об талантливый украинский народ. Иногда художник сам переводил слова к вокальным украинских произведений на язык других народов. М. Менцинский, как и А. Мишу-я и С. Крушельницкая, вынуждены жить за пределами родины, с гордостью подчеркивал, что он сын своего народа и всегда чувствует свой долг перед ним. «Наша публика, — писала» Новая Буковина «в дни гастролей певца в Черновцах, — с энтузиазмом примет этого артиста, который ... помимо своей мировой славы всего выступает как сознательный Украинец» (1912, 2 июня). Менцинский никогда не жалел ни труда, ни средств на благородное дело развития украинской культуры. "Общество для украинской песни, музыки и драматического штуки в Черновцах, — читаем в той же газете, — чувствует к милому обязанности сложить Модест Менцинский благодарность за искренний дар сто крон, который он вложил в дело нашего общества по случаю своего концерта в Черновцах "(" Новая Буковина ", 1912, 19 июня). В 1926 году 50-летний певец бросает оперную сцену, поселяется постоянно в Стокгольме, но и после этого не раз приезжает на родину, в частности во Львов, внимательно следит за развитием музыкальной культуры в Галиции и на Советской Украине. 11 декабря 1935 певец умолк навеки. Погасла звезда, и никогда не смолкнет слава о том, кто пленил мир своим мощным талантом, кто по многим краям пронес на радость людям бессмертную песню своего народа — песню Украины. Филомена Лопатинский Еще девочкой, как вспоминают черновчане, она не раз очаровывала своим звонким голосом слушателей украинских концертов. Каждая встреча с публикой оставляла в душе юной певицы горячее желание познать мир большого искусства. То незборне стремление приводит 17-летнюю Филомена Кравчукивну (родилась 1873) на кон львовского театра «Русской беседы». Она учится у замечательного педагога пения В. Высоцкого. Уже первые его выступления на сцене вызывают искреннее восхищение. Нежность и неподдельная душевная красота Оксаны из оперы Н. Лысенко «Рождественская ночь» находит искренний отклик в человеческих сердцах. Окрыленная успехом, Филомена выступает также в драмах и опереттах, становится украшением галицкого театра. «Это в полном смысле этого слова оперная певица и артистка ...» — писала о ней в августе 1897 года одна из газет, осматривая представления украинской труппы, тогда гастролировала в Надворной (теперь Ивано-Франковская область). Львовская трупа в те времена постоянно испытывала материальные затруднения, различных притеснений от польской шляхты и украинских националистических главарей «Русской беседы», поэтому нередко артисты вынуждены были покидать сцену, искать другую работу. 1898 вместе со своим мужем Л. Лопатинским покидает труппу и Филомена. Вскоре прославленную певицу приглашают к польской оперы во Львове, где она выступает как солистка в течение 15 лет. На оперной сцене Ф. Лопатинский выполнила десятки главных партий в таких выдающихся произведениях европейской классики, как «Евгений Онегин» П. Чайковского, «Галька» С. Монюшко, «Проданная невеста» Б. Сметаны, «Кармен» Ж. Бизе, "Фауст «Ш. Гуно,» Травиата «,» Аида «,» Бал-маскарад «Дж. Верди,» Чио-Чио-сан «,» Богема «и» Тоска «Дж. Пуччини,» Еврейка «Ф. Галеви,» Паяцы "Р. Леонкавалло. ее называли звездой львовской оперы, певицей с нежным, свежим и поэтическим голосом ... Артистка не обходили ни одного случая, чтобы побывать в родных Черновцах и спеть землякам. Кстати, таких возможностей случалось немало: начиная с 1908 года и до начала первой мировой войны она почти ежегодно в составе театра «Русской беседы» гастролировала на Буковине и каждый раз исполняла главные партии в его музыкальных спектаклях. Попутное отметим, что именно в то время труппу «Русской беседы» возглавлял деятельный и опытный режиссер И. Стадник, который и взял курс на оперу. разноязычных черновицкая пресса не раз восторженно отзывалась на выступления певицы. "В своей чистой и сильного сопрано, что очень мило звучит в высоких позициях, артистка имеет хорошую технику и выразительную дикцию. Но что особенно нравится, так это ее игра: вистудийована в каждой подробности, вся полна движения и жизни «, — писала 23 апреля 1908 газета» Буковина «о заглавную партию Ф. Лопатинской в опере» Галька ". Наряду с «Галькой» в том сезоне всего удалась «Проданная невеста». С большим успехом она пела и в украинской опере М. Аркаса «Катерина». одобрительно писал тогда и двухнедельник «Die Wahrheit» (1908, № 20) об игре артистки в опере Н. Лысенко «Рождественская ночь» и пьесе «Цыганка Аза» М. Старицкого. В партии Рахили из оперы «Еврейка» Ф. Галеви, отмечали немецкие газеты, знаменитая артистка и певица достигла вершин своего искусства. Этой же партией Ф. Лопатинский начала в Черновицком немецком театре свой концертный сезон 1909 — 1910 года, который прошел очень успешно. Но больше всего аплодисментов собрала артистка, поет в немецком театре партию Аиды из одноименной оперы Дж. Верди. Весной 1909 Ф. Лопатинский участвует и в спектаклях театральной труппы «Русской беседы», прибывшая на гастроли в Черновцы. Критика была единодушной, высоко оценивая ее выступления на сцене труппу И. Стадника в операх «Галька», «Проданная невеста», «Запорожец за Дунаем» и в «Цыганский барон». Успех ее в опере «Чио-Чио-сан» показала и немецкая газета «Allgemeine Zeitung» (1909, 13 мая), подчеркнув, что голос Ф. Лопатинской отмечается редкой звонкостью, приятной пластикой, особенно в высоких позициях, а манера пения настолько совершенна и уравновешена, что даже самый строгий учитель вокала не мог бы сделать ей ни одного упрека. Произношение ее легкая и выразительная. Певица тонко передавала радость и боль, радость и грусть, используя все богатство тонов и нюансов своего волшебного голоса. И игра Лопатинской как драматической артистки отмечалась высоким уровнем мастерства.