«украинская симфония» м. калачевского

Реферат на тему «Украинская симфония» М. Калачевского Михаил Николаевич Калачевский родился в 1851 году в с. Поповка на Полтавщине (ныне Кировоградской области). Детские годы его прошли в окружении, где звучала народная музыка. Профессиональную музыкальное образование он получил в Лейпцигской консерватории, которую окончил в 1876 году. Учился юноша на несколько лет позже Лысенко и в тех же педагогов, в том числе по классу композиции у профессора Е. Рихтера. Вернувшись на родину, Калачевский поселяется в Кременчуге. Не имея возможности работать по выбранной специальности, он занимается активной музыкально-просветительской деятельностью, выступает как дирижер; некоторое время работает в Кременчугском уездном мировом суде. Умер М. Калачевский в 1907 году. Та часть творческого наследия М. Калачевского, дошедшая до нас, небольшая — это струнный квартет, фортепианное трио, романсы, фортепианные произведения, «Реквием» и др. Сохранилось также 19 романсов, четыре пьесы для фортепиано и партитура «Украинской симфонии». Главным произведением Калачевского является его симфония. Написанная как дипломная работа композитора, она прозвучала на выпускном экзамене и в публичном концерте, программа которого состояла из произведений выпускников консерватории.

Хотите воплотить свои режиссерские мечты в жизнь? Заходите на Школа телевидения и кино ПРАЙД и узнайте о ценах на обучение.

На Украине симфонию Калачевского неоднократно исполнял оркестр под управлением Д. Ахшарумова в Полтаве, а затем в Харькове и Кременчуге. В советское время это произведение прочно вошел в репертуар оркестров. Он звучит по радио, он записан на грампластинку; опубликовано также партитуру. Симфонический жанр на Украине в XVIII и XIX вв. не получил широкого развития. И все же отдельные его образцы дают представление о художественном процессе. Это первые симфонии конца XVIII в. &Mdash; «Украинская симфония» Э. Ванжура, Концертная симфония Д. Бортнянского, а также Симфония соль минор начале XIX в. неизвестного автора. И только в 1869 году Лысенко написал свою «Юношескую симфонию». Через несколько лет появляется произведение Калачевского. Нет сомнения, что композитор уже был знаком с творчеством Лысенко. Уже был написан ряд Лысенков романсов на стихи Т. Шевченко. Возможно, Калачевсышй знал и его «Украинская сюита в форме старинных танцев на основе народных песен» для фортепиано, и симфонию, ведь они учились композиции у одного педагога. Отметим, что в отборе музыкальных тем и в принципах их развития Калачевский последовал за М. Лысенко и российскими композиторами-классиками. В основе всех тем «Украинской симфонии» лежат мелодии народных песен. Характерно, что композитор сохраняет жанровые особенности песни, стремится полнее раскрыть средствами оркестра, из-за большого музыкальную форму ее образное содержание. Бесспорно, на Калачевского имела влияние и западноевропейская музыка, в частности симфонии немецких композиторов-романтиков Ф. Мендельсона и Р. Шумана. «Украинская симфония» Калачевского — это Четырехчастная цикл: сонатного аллегро, Интермеццо-скерцандо, Романс, Финал. Состав оркестра двойной: флейты, гобоя, кларнета, фагота, четыре валторны, трубы, литавры и струнный квинтет. Первая часть симфонии лирическая по содержанию. Здесь использованы две народные песни — «Веют ветры» и «Шли коровы из дубравы». В интродукции и заключении, звучащие в умеренном темпе и строятся на мелодии первой песни, изображен картину кроткого летнего вечера. Это является своеобразным образным фоном для развертывания лирической повествования. Во введении мелодия народной песни становится еще спокойнее, поскольку композитор преподает ее в размере 4/4 вместо ¾ (104, 105). На этой же мелодии построены тему главной партии сонатного аллегро. Калачевский максимально активизировал ее движение, проведя в размере 6/8, и отказался от окончания. Итак, она стала разомкнутой. получила продолжение и развитие (106). Все это помогает создать лирический, взволнованный характер главной партии, предоставить теме широкого симфонического дыхания. Этим настроением пронизана вся первая часть симфонии. На материале главной темы строятся соединительная и заключительная партии, ее попевки вторгаются и в побочную партию (главная партия — 1 — 62 такта, соединительная — 63 — 102 такта, побочное — 103 — 186 такта, заключительная — 187 — 212 такта). Вторая народная мелодия («Шли коровы из дубравы»), которая легла в основу побочной партии, также претерпела определенные изменения, прежде метроритмическая. Они заметны при сравнении примеров 107 и 108 Тема побочной партии имеет спокойный характер. Она является своеобразным лирико-созерцательным центром экспозиции и всей первой части. Тональное соотношение тем в экспозиции (ля минор — до мажор), их прочная песенно-фольклорная основа, а также широкое использование альтерированные гармоний, уменьшенных септаккордов, сопоставлений одноименных тональностей свидетельствуют о связи музыки Калачевского с творчеством Ф. Шуберта, Ф. Мендельсона. Разработка имеет три эпизода, три «волны» развития музыкального материала. Первый начинается после небольшой десятитактовои связи. Отделено от главной темы начальная фраза проводится в разных тональностях: си мажоре, си миноре, фа-диез мажоре, фа-диез миноре и тому подобное. Второй эпизод вырастает на этом же материале: мелодию проведен в увеличении в подчеркнуто-сдержанном, даже приближенном к маршу тонусе. Начальный шеститакт дальше развивается полифоническими средствами: происходит постепенное наслоение оркестровых голосов, которые имитируют тему. Развитие приводит к кульминации. Третий эпизод разработки вырастает с тревожно пульсирующего тремоло альтов. На этом фоне выкристаллизовываются попевки побочной партии, которые также проводятся полифонически в разных голосах. Небольшой передикт своим активизирующим пульсом приводит к репризы. Его можно было бы считать интонационной конкретизацией с целью восстановления предыдущего тематизма. В репризе происходит еще большее тональное сближение тем: ля минор — главная, ля мажор — побочное. В целом здесь сохранен характер музыки экспозиции. Вторая часть — Интермеццо-скерцандо — шуточная народная сцена. Музыка ее выросла с первой фразы народной песни «Девушка в сенях стояла». Форма интермеццо — трехчастная репризный. Крайние части написано в фа мажоре, средняя, строящегося на этом же материале, — в ре миноре. Третья часть — Романс — выдержано в лирико-эпических тонах. Калачевский положил в основу темы мелодию исторической песни «Побратался сокол с сизокрылым орлом» (109). Сама тема звучит мощно, величественно, ее размеренный тон, достаточно насыщенная «хоровая» инструментов, широкий пульс мелодического дыхания создают эпический образ 10): Здесь возникает много аналогий с историческими, героическими народными песнями. Связи с песнями-романсами можно усматривать в мелодических оборотах гармонического минора, частом применении аккордов главных ступеней и тому подобное. Форма Романса — трехчастная репризный. В первой тема звучит с небольшими изменениями трижды. Середину выдержан в несколько быстром темпе (Рой mosso e agitato ) . Она имеет разработочный характер, тема проводится в мажорных тональностях (в мажор, фа мажор, си-бемоль мажор и др.) . Романс выполняет в симфонии функцию лирического центра произведения, традиционного для классиков и романтиков. Финал симфонии пронизан стихией танца. Он построен на сопоставлении двух тем, в основе которых — народные танцевальные песни «Ой люли» и «Ой повеса, повеса». Обе темы сохранили песенно-жанровые черты: восьмитактову квадратную структуру, подчеркнуто танцевальную музыкальную фактуру. Главная партия воспроизводит массовый народный танец (см. Пр. 111), побочное — шуточный хореографический дуэт (см. пр. 112). Тональный план экспозиции — ля мажор, до-диез минор, мы мажор — строится по принципу ладотональных соотношений, характерных для романтической симфонии (111, 112). Две «волны» разработки разворачиваются на материале соединительной и побочной партий. В первой подчеркнуто драматические черты, во второй — шуточные. После репризы, не вносит существенных изменений, звучит торжественная праздничная кода (тему главной партии здесь проведено в увеличении). «Украинская симфония» М. Калачевского — ярко национальный и глибоконародний произведение. Использовав народные мелодии, композитор сумел сохранить их жанровые особенности и создать своеобразные народные образы. Мягкая лирика, остроумная шутка, героико-эпическая песня и сцена народного веселья — вот краткие характеристики содержания произведения. Лирико-жанровая симфония Калачевского — заметное явление в украинской музыке второй половины XIX в. Список литературы

  1. С Лисецкий. Украинская музыкальная литература для 4-5 классов ДМШ. К .: «Музыкальная Украина», — 1991.
  2. Фильц Б. Источники музыкальной культуры // Колокол. — 1990.
  3. Рудницкий А. Украинская музыка. Историко-критический обзор. — Мюнхен: Днепровская волна, 1963. — 406 с.
  4. Ольховский А. Очерк истории украинской музыки / Ред. Л. Корний. — К .: Муз. Украина, 2003. — 512 с. ИИ нот. Музыка Западной Украины (Галичина и Закарпатская Украина.
  5. Месячник «Украинская музыка» (1937—1939) Сист. Указатель содержания журнала / Ред. П. Костюк. — Львов, 2003. — 59 с.
  6. Художники Украины: Энциклопедическое издание / Составитель Г. Лабинський, С. Музда. Под ред. В. Кудрицького. — К .: Украинский Энциклопедия, 1992. —