Активизация внутреннего слуха часть 2

Раздел 2. То же самое. Другие тональности. Играть сначала 1-м, затем 2, С, 4-м пальцами. После всех этих упражнений можно играть каждым пальцем в том числе небольшие пьесы или части пьес ... Нет же мелодии играть на других струнах в разных тональностях ... Еще немного о культуре музыкального слуха. Если сосредоточение внимания на медленных движениях способствует улучшению механики движения, то сосредоточение внимания на музыкальном звуковые улучшает работу слухового аппарата музыканта. При развитии слуха по предложенному методу необходимо иметь в виду следующее:

  1. сосредоточения внимания на звуковые имеет целью
а / развитие органа слуха вообще; б / обострения точности восприятия муз. звуковой высоты; в / совершенствования восприятия красоты звука. 2. сосредоточения внимания на впечатлении, которое возникает от последовательности двух или более звуков / установка и интервал или мелодичную последовательность / имеет целью развитие способности музыкального соотношение или обобщения их / мелодический слух /. 3. сосредоточение внимания на впечатлении от двух или более одновременно взятых звуков / установка на гармоничный интервал или аккорд / имеет целью развитие способности восприятия сложных звуков или сообщения их / гармоничный слух /. Вообще слух — психофизиологический процесс: внешний раздражитель в виде звуковых волн, раздражая окончания слухового нерва во внутреннем ухе, вызывает в высших слуховых центрах в коре головного мозга, то субъективное состояние, которое мы называем слушанием того или иного звука. Этот физиологический процесс называют чувством слуха. Психический процесс / состояние сознания / при этом физиологическом процессе играет огромную роль. Например: при концентрации внимания на звуковые тонкость / точность / слуха повышается до максимума и наоборот при рассеянном виду точность восприятия звука сильно понижается, 1. Музыкальный слух — это тот же слух, о котором мм уже говорили выше, врожденный или выработанный, но то, что специально воспринимает равномерные периодические колебания различных тел от 16 до 4000 колебаний в секунду, что применяется в музыке. Человек, имеющий музыкальный слух, может воспроизвести голосом или на инструменте музыкальный звук, который слышит. Человек, не имеющий музыкального слуха, слышит музыкальный звук, но воспроизвести его не может. 2. Музыкальный слух — это слух относительный, а не абсолютный. Относительный слух определяет звуковысотными соотношение между двумя звуками, взятыми последовательно или одновременно. Абсолютный слух определяет один или более звуков в их абсолютном значении, не выходя от какого-либо предварительно заданного звука. Сочетание абсолютного слуха с относительным явление случайное, что не является необходимым для музыкального слуха. Этим можно объяснить те случаи, когда музыкант-исполнитель, абсолютный слух, играет недостаточно чисто в отношении интонации: имея абсолютный слух, он в то же время имеет плохой относительный слух. 3. Человек, имеющий музыкальный слух, должна уметь не только воспроизводить единичный музыкальный звук, мелодические интервалы и разбиты аккорды, но и распознавать сочетание звуков / гармоничные интервалы и аккорды / взяты другим лицом на любом инструменте. 4.

Постройте у себя небо над головой навесы из поликарбоната пускай уютней станет ваш дом

Музыкальный слух может быть внешним и внутренним. Внешний слух — то, что воспринимает, внутренний — воспроизводящий / реально или мысленно /. Иными словами, реакция слуха на реальное появление звука будет называться внешним слухом; наоборот, реакция, возникающая только от взгляда на ноты или от мысленной воображения их, без реального их воспроизведения, будет называться внутренним слухом. В этом случае возникает воображение музыкальной мысли в голове. Оба вида слуха являются двумя сторонами единого музыкального слуха при выполнении внутренний слух на момент предупреждает воспроизведения данного звука. Например, надо воссоздать заданный интервал: под влиянием волевого усилия возникает возбуждение высших корковых слуховых центров затем слуховых центров, лежащих в низших отделах головного мозга и связанные с соответствующими двигательными центрами и, наконец, воспроизведение данного интервала. Все внутреннее слуховой процесс до его реализации проходит мгновенно и подсознательно. Вот этот слух и есть настоящий истинный музыкальный слух, к развитию которого надо стремиться. Внешний и внутренний слух являются средствами развития истинного музыкального слуха. 5. Музыкальный слух должен быть скоординированный с моторикой, играть здесь ведущую роль. Только тогда музыкальный слух может быть животворным, а интонация выразительной, чистой. 6. Музыкальный слух в начале своего развития полностью зависит от общего слуха, но после того, как он станет внутренним слухом, не требует обязательного внешнего раздражителя / звука /, он становится независимым от общего слуха. Музыкант может потерять общий слух / глухота / и все же внутренний музыкальный слух при этом может остаться незатронутым. Только поражение центров слуха уничтожит и внутренний музыкальный слух. 7. В понятие музыкального слуха входит способность анализа / состояние сознания / качества звука как воспроизводимого самим музыкантом, так и того, что воспринимается снаружи. Из выше сказанного следует вывод: музыкальный слух — явление не просто, которое легко объяснить физиологически, а явление очень сложное, состоящее из многих компонентов. Когда эти компоненты между собой скоординированы, то человек будет иметь высокоразвитый музыкальный слух. Развитый музыкальный слух играет руководящую роль в технической стороне музыкального исполнения и контролирует одновременно звуковысотную и ритмичную сторону музыкальной мысли, что воспроизводится на инструменте, сам, однако, подчиняясь эмоциональной стороне исполнения. Всей этой сложной системой руководит музыкальное мышление. В заключение хочу подать упражнения, разработанные Назаровым для повышения культуры внутреннего музыкального слуха. 1. Представить в голове один звук. На фортепиано взять какой тон. После паузы в несколько секунд — воссоздать его в памяти. Так повторить до 10 раз. С другими тонами вправлять так же. 2. Изучение / в воображении / мелодических интервалов. Взять звук, представить себе интервал какой вверх или вниз от первого реального. Затем проверяют на фортепиано. Несколько раз. 3. Изучение / в воображении / гармоничных интервалов. Берут на фортепиано гармоничный интервал. Затем представляют, проверяют. Порядок изучения интервалов: ч. В, ч.5, член в. С, м. С, В. Б, м. б, в.2, м.2, В.7, М.7, зб.4. 4. Изучение / в воображении / разложенных аккордов. Играть мелодически трезвучие. Представлять. Затем: играть один звук, от него представляют другие. Трезвучие, 6, 6/4 Д7, 6/5, 4/3, 2; изм. септаккорд; сб. трезвучие с решениями. 5. Изучение / в воображении / аккордов гармонично. 6. Изучение / в воображении / мелодии без аккомпанемента. «Поют» мысленно по фразам. Проверяют. Затем в целости / после паузы 2? мин./. Проверяют. Дальше — более сложные и длинные мелодии. Мысленно «петь» из нот, следя глазами за рисунком мелодии. 7. Изучение / в воображении / мелодии с аккомпанементом. Сначала легкие и небольшие пьесы. Предварительно — отдельные аккорды произведения. Дальнейшее совершенствование внутреннего слуха идет путем мысленного чтения хоровых, квартетных и оркестровых партитур. Л и Т Е Р А Т У Р А: 1. В. Ю. Григоров. Методические взгляды. П. И. Янкелевича. 2. И. Назаров. Основы музыкально-исполнительской техники и метод ее совершенствования. «Музыка», Л., 1969. 3. Ю. И. Янкелевич. Педагогическое наследие. «Музыка», М., 1983.