Становление музыкально-фольклориста мысли (конец xviii — конец xx в.), lucky-kupon.ru

Становление музыкально-фольклориста мысли (конец XVIII — конец XX в.) На начальном этапе становления украинского етномузикознавчои науки фигурировали идеи в гуманитарной сфере, которые базировались на запад европейских заимствованиях. Главную роль на распространении новых взглядов на народную культуру и словесность сыграли английские исследователи. По этому поводу М. Азадовський писал: "Авторитет классицизма падает: место античной мифологии занимает мифология северных племен, наряду с Гомером появляются образы древних северных скальдов и шотландских бардов, а вместе с тем с является интерес к различным форм народной поэзии. Особый резонанс получили публикации Джемса Макферсона, в частности, эпических поэм, составленных средневековым легендарным певцом Оссиану. Под влиянием поэм Сссиана были Гете, Байрон, Пушкин. Вместе с Оссиану в русскую литературу (а соответственно и в украинском) входит интерес к собственному фольклора. В то же время западноевропейская наука не дала никаких ощутимых работы по народной музыки. Одна из причин та, что Европа в то время была насыщена профессиональной творчеством, апокрифическими пением. Собственно фольклор в XVIII в. уже почти исчез.
Если Вам нужен купон для скидки, получите на http://lucky-kupon.ru/
Поэтому первые украинские этномузыколог пришлось искать первоначальную точку опоры во времена античности и таким образом связывать восточнославянской народную музыку с древнегреческой. Такого рода мысли родства были свойственны таким исследователям, как П. Сокальський 0.Потебня. И. Срезневский и др. (Не говоря о русских — Львова, О. Серова, Р. Вестфаля, Ю. Мельгунова, Е. Линьовои). На начальном этапе становления украинского етномузикологии бытовало мнение, что восточнославянское род одном зычным культуру надо рассматривать суммарно, не углубляясь отдельно в украинский, русский или белорусский. Хотя уже в первых фольклорных исследованиях, в частности во вступительной статье к сборнику Львова-Прача обращалось внимание на различие украинского и русского мелодики. Вторым после Львова, кто высказался о украинскую народную песню, был Й. Венелин. Он подчеркнул то существенное, что отличает народную песню от авторской: первая имеет природный характер, а вторая имеет много искусственного. Начала научно: в познания украинской народной песни связано с трудами русского композитора и музыковеда второй половины XIX в. О. Серова. Он собственно первым заметил модальные законы древней народной музыки и отличие ее от образовательной народной. Первая основана на мелодических законах, а вторая — на гармоничных (последняя берет свое начало в XVII в.). Труда О. Серова заметное влияние на развитие музыкальной мысли. В определенной степени под их впечатлением Лысенко пишет реферат «Характеристика музыкальных особенностей украинских дум и песен, исполняемых кобзарем Вересаем». Ценность этого труда заключается в первую очередь в описании искусства кобзаря, его репертуара, строя бандуры. В реферате высказано наблюдения об относительной хроматизации украинских песен, подмечено сопротивления кобзарского аккомпанемента на ритмику, проанализированы музыкальный состав песен и дум. Особое значение реферата в том, что это первая попытка монографического описания искусства кобзаря — его игры, пения, репертуара. Лысенко начал методику, которую позже глубоко проработали Ф. Колесса в «Мелодиях украинских народных дум» «и К. Квитка в программ» Профессиональные народные певцы и музыканты на Украине ". Надо отметить, что работа-работа Лысенко — это работа музыкально-этнографическая, а не чисто теоретическая. Она является подробным наблюдением за игрой и музыкальным репертуаром одного кобзаря. В истории украинского етномузикологии Лысенко остается прежде выдающимся етногрфом-сборщиком и публика тором народных мелодий, а не их теоретиком. Пионером украинского етномузикознавчои науки в Украине Петр Скальский (1832—1888). Его труд «Русская народная музыка» в то время не имела аналогов в европейской научной литературе за всесторонность и самим предметом исследования. Достижения Скальского сохраняют научную ценность и сейчас. Значение этой работы так велико, что выход в свет этой книги считается началом новой научной дисциплины — етномузикологии. В первой части книги «Русская народная музыка» П. Сокальський рассмотрел мелодичную строение, а во второй — ритмическое строение напевов российского и украинского фольклора. Цель исследования — доказать их самобытность и независимость от современной европейской музыки. По Сокальским развитие музыки имел три этапа: древний, основанный на безпивтоновим квартовая амбитус («эпоха кружки»), следующий характеризующееся заполненной квинтой («эпоха квинты»), последний (новый), что характеризуется по распространению мажоро-минора и гомофонно-гармо ночного стиля («Эпоха терции»). Подавляющее большинство российских и украинских мелодий, считает Сокальский, относится к «эпохи квинты», а древние — до «эпохи кружки» Эпоха терции "мало позичилася на народной музыке. Самым большим достижением первой части труда Сокальского в характеристика ладовой строения народной музыки. Употребляемые в старинных напевах — это пентахорд, где верхний звук выполняет функцию полупустые, а нижний — устоя. Особенно хорошо разработаны Сокальским плагальные и аутентичные сочетание двух тетрахордов или пентахорд, а также интерплагальне сочетание двух интонационных звеньев. Такого рода методика ладового сочетание является непревзойденной и в наше время в етномузикологии. Часть вторая — это характеристика ритмической строения народной песни. В развитию ритма ученый также видит три эпохи: складочислового стихосложения, когда сопротивления пения составляет словесный текст; вторая эпоха — меричного стихосложения (чередование длинных и коротких составов — на подобии античного, древнегреческого стихосложения /, третья эпоха — силлабического стихосложения, когда слово и музыка соединены в единое целое. В этом разделе П. Сокалький впервые сделал структурную характеристику песни. Он разделил песню на строфы, строфы на верные, а стихи — ш полустишья. Строение полустишья свободная, поэтому она не имеет правильного метра, так же число складов текста в полустишья может быть неодинаковым. Полустишие — это самый народный такт, с которого начинается песня. По голой на строительную единицу песни Сокальский выбрал полустишие, заимствовав это понятие в С. Потебни. К сожалению, П. Сокальський рассматривал украинский, русский и беларуси ку народную песню суммарно, без определения музыкально-стилевых особенностей Но, несмотря на то. в целом выводы П. Сокальського о становлении и развитии украинского и русской народной песни имеют общетеоретический характер. Через 20 лет после выхода книги П. Сокальського «Русская народная музыка» появились вторая фундаментальная работа украинского етномузиколигии — «Ритмика украинских народных песен» Филарета Колессы (1871—1947). Выдающимся достижением в этой работе Ф. Колесси стала стройная систематика ритмических форм украинского фольклора. Взяв за основу наименьшую неделимую единицу песенной строфы, которые он назвал музыкально-синтаксической стопой, Колесса выделил 5 ее форм (от трех до семи слогов). Колесса считал, что стихотворение может состоять не только из двух, но и и трех или четырех музыкально-синтаксических стоп. В своей работе Ф. Колесса провел осмотр песенных стихов и песенных строф и сделал их типологию. Кроме того, в работе исследованы историческое развитие ритмичности в фольклоре, а в конце рассмотрено взаимодействие народной и книжной ритмики со времен Киевской Руси до XVIII века.