Хоровые концерты м. березовского и а. веделя

Реферат на тему Хоровые концерты М. Березовского и А. Веделя Последняя треть XVIII и начало XIX в. в отечественной, в частности украинской, музыке стали началом нового этапа, который характеризовался одной из кульминаций в развитии хорового искусства и зарождением других жанров — оперного, симфонического, камерно-инструментального и камерно-вокального. Тогда же появились первые оперы, симфонии, инструментальные сонаты и др. Из всех жанров ведущее место принадлежало все-таки хоровом концерту. В творчестве выдающихся отечественных авторов другои1 половины XVIII в. &Mdash; М. Березовского, А. Веделя и Д. Бортнянского — хоровой концерт достиг вершины своего развития. Эти композиторы сумели воплотить прогрессивные художественные идеалы своего времени. В их музыке в достаточно специфической форме звучит протест человека против насилия, зла, несправедливости, социального угнетения. Эта когорта музыкантов-профессионалов сумела объединить достижения отечественной и западноевропейской музыкальной культуры и сказать свое оригинальное слово в искусстве.
dsrtactical.com/ryukzaki-i-sumki
В историю отечественной музыки Максим Березовский вошел прежде всего как основатель циклического хорового концерта. Эта большая музыкальная форма утверждается во второй половине XVIII в. Березовский является автором первых отечественных опер, камерно-инструментальных композиций. Его творчество способствовало обновлению музыкального искусства, повышению художественного уровня. Жизненный и творческий путь композитора недостаточно изучено, поэтому и наш рассказ о нем будет кратким 1. Максим Созонтович Березовский родился в городке Глухове (ныне Сумской области) в 1741 году. Учился в Киевской академии, пел в хоре. В 1758 году Максима зачислили благодаря хорошему голоса до итальянской оперной труппы при царском дворе в Петербурге. Известно, что он выполнял тенору партии в операх итальянских композиторов Ф. Арайи и В. Манфредини. 1763 Березовский женился на балериной-итальянкой Ф. Ибершер. Пребывание в музыкальной среде, работа в театральной труппе, контакты с музыкальными авторитетами, запрашиваемых в Петербург из Италии, способствовали постоянному профессиональному совершенствованию молодого музыканта. Известные творческие взаимоотношения Березовского с Манфредини и другими выдающимися деятелями; современники утверждают, что Максим долго брал уроки композиции у итальянца, придворного капельмейстера Ф. Цопписа. Глубокий интерес Березовского к хоровой музыки, создание им хоровых концертов, музыки к церковной службы и т. д. свидетельствует, что он поддерживал связи с Придворной певческой капеллой. Во второй половине 60-х годов Максим Созонтович пишет много хоровой музыки, в которой чувствуется влияние предыдущей эпохи, заметны связи с партесным концертом. Достоверно известно, что М. Березовский длительное время находился зa рубежом, в Италии. Целью этой поездки было совершенствование композиторского мастерства и признания художника за пределами родины что давало ему определенные преимущества у себя дома. Во второй половине 60-х годов Березовский был отправлен в Италию. В Болонье он брал уроки полифонии в почтенного в Европе педагога и композитора — падре Мартини. Изучение полифонического письма строгого стиля у прославленного Мартини должно было завершиться экзаменом на титул академика Болонской филармонической академии. Березовский был допущен к экзамену вместе с чешским композитором И. Мисливечком; оба композитора завоевали это высокое звание в мае 1771. В следующем году Березовский написал сонату для скрипки и чембало (клавесина), а еще через год в оперном театре города Ливорко была поставлена его опера «Демофонт». Оба произведения написаны в духе новых веяний, они близки к музыке X. Баха, В. Моцарта, Гайдна и других художников второй половины XVIII в. Заметим, что сонату было недавно опубликовано. Что касается оперы «Демофонт», то, к сожалению, ее партитуру пока не найдено; нам известны только четыре арии. В конце 1773 Березовский, окрыленный своими творческими успехами и зарубежным признанию, вернулся в Петербург. Он работает с хором Придворной певческой капеллы, пишет хоровые произведения. В это время появились его хоровые концерты «Господь воцарися», «В началех ты, Господи», «Да воскреснет Бог», «Отче наш» га др. Березовский надеялся на серьезную должность, достаточное материальное обеспечение, но так и не дождался поддержки в тогдашней правящей верхушки. Доведенный до отчаяния равнодушием чиновников, бесперспективности и безнадежности своего положения, композитор 24 марта 1777 покончил жизнь самоубийством. Одним из лучших хоровых концертов Березовского есть концерт является не отвержи меня во время старости ". Это по сути одно из первых произведений, написанных по-новому. Что отличает его от партесных композиций предшественников Березовского и что у них есть общего? Во-первых, концерт написан для 4-громкой хора. Во-вторых, это большой циклический произведение. В-третьих, композитор второй половины XVIII в. использовал полифонические формы, в частности фугу. Кроме перечисленных, главных особенностей, здесь и ряд других: темповых и ладотональных контрасты, завершение части на половинном кадансе (трезвучие V степени), ясная гармония, шире круг применяемых аккордов, использование определенных гармоний как специфических тембровых красок. Все это отличает музыку концерта «Не отвержи меня» М. Березовского от партесных композиций. А что же их роднит? Общий лирико-скорбный характер отдельных эпизодов и принцип концертирования 1. Концерт «Не отвержи меня во время старости» Березовский написал перед поездкой в Италию; он предназначался для выполнения Придворной певческой капеллой. Все четыре части произведения вырастают из коротких поэтических высказываний, которые служат отправной точкой: 1. «Не отвержи меня во время старости»; 2. «Яко реша разы мои мне, и стригущие душу мою»; 3. «Боже мой, а не удались от меня»; 4. «Да постыдятся и исчезнут оклеветающиы душу мою». Композитор обратился здесь к вечным категорий добра и зла, жизни и смерти, духовного очищения и бездуховности. Содержание этого текста был близок Березовскому, ведь его жизнь была непростой. Своей музыкой композитор искренне и проникновенно говорит людям и к себе самому. Как уже отмечалось, концерт имеет четыре части: Adagio Allegro Adagio Moderato . Контраст между ними не только темпов, но и ладотональных и образный. Первое Adagio и Moderato пользователя в ре миноре, Allegro — в соль миноре, си-бемоль мажоре, второе Adagio — в соль миноре, то есть крайние части — в главной тональности, средние — в субдоминантовой и VI степени. Тональный план произведения довольно смелый. Напомним, что сюиты И. С. Баха и первые симфонии Гайдна (написанные в то же время) выдерживались в одной тональности. Березовский же почувствовал потребность в ладотональных контрасте. Наиболее впечатляющими и глубокими первая лирико-философская и последняя лирико-драматическая части. Вторая часть — Allegro — является логическим продолжением предыдущей, только более активная, ведь размышления уступили здесь место действенности. Третья часть — Adagio — лирический центр, где все бы остановилось, есть только одно созерцание, ощущение добра, теплоты человеческих взаимоотношений, щедрости чувств, душевной чистоты. Рассмотрим первую часть концерта «Не отвержи меня ...» II написано в форме фуги, что способствует длительному содержанию одного образа, — это мрачная сдержанность, глубокая тоска, скованность. Понятие «фуга» (от латинского) означает «бег». Эта музыкальная форма зародилась в европейской музыке XVI в. В отечественной музыке впервые ее применил М. Дилецкий почти за 100 лет до Березовского. Фуга может писаться на одну, две или три темы. Большим мастером-полифонистом был немецкий композитор первой половины XVIII в. Иоганн Себастьян Бах. Он написал более 400 фуг. Хотя главная черта фуги — текучесть, отсутствие одновременно во всех голосах остановок, она имеет несколько основных разделов: экспозицию, середину, реприза (а также кода). Между ними есть интермедии — музыкальные построения, благодаря которому осуществляются переходы от раздела к разделу, происходит развитие. Сама тема фуги — это концентрированная музыкальная мысль. На ней строятся основные разделы формы (93).