М. п. мусоргский (1839

Реферат на тему: М. П. Мусоргский (1839 — 1881 pp.) Модест Петрович Мусоргский родился 1839 в семье помещика в Псковской губернии. Уже ранние детские впечатления Мусоргского были связаны с крестьянским средой, с его бытом, песнями. Рассказы няни пробудили в нем любовь к народному творчеству. С пяти лет Мусоргский начал заниматься музыкой и в 9 — 10 лет достаточно свободно играл на фортепиано. В это же время он начал импровизировать и писать музыку. Хотя музыкальные способности Модеста были незаурядными, и отцы о музыкальной карьере в то время и не думали — они отвезли сына учиться в Петербургский закрыт военный учебное заведение. Семнадцатилетним юношей Модест закончил училище гвардейских прапорщиков и был назначен офицером в полк. Во время пребывания в училище Мусоргский продолжал заниматься музыкой. Он увлекается творчеством Балакирева. Через два года Модест Петрович выходит в отставку с тем, чтобы полностью отдаться музыкальному творчеству. Однако отсутствие средств к жизни заставила его вскоре вновь поступить на службу. В эти годы Мусоргский много читал, знакомился с передовыми общественными и философскими течениями и особенно с материалистическим учением Н. Г. Чернышевского и его эстетическими взглядами. Как и многие другие представители передовой молодежи в те годы, Модест Петрович пытается проводить идеи Чернышевского в жизни. В течение 1863 — 1866 pp. он живет в коммуне с несколькими юношами. По свидетельству Мусоргского, они обсуждали там вопросы искусства, литературы, морали, а также общественно-политические вопросы, подвергая резкой критике идеи и взгляды, господствовавшие тогда. В результате этого он выработал в себе совершенно новое для того времени отношение к искусству, к музыке. «Искусство есть средство для беседы с людьми, а не цель» — таков был принцип его творческой деятельности. Композитор стремился к созданию правдивых и жизненных художественных образов. «Жизнь, где бы оно не оказалось; правда, какой бы горькой она ни была; смелая искренняя речь к людям — вот моя закваска», пишет он Стасову. Мусоргский стремился показать жизнь народа, раскрыть его психологию, внутренний душевный мир, все его бедствия, страдания и радости. В его письме к Стасова есть такие слова: «Не познакомиться с народом, а побрататься хочется». Огромное влияние оказал на Мусоргского с; воим реалистичным направлением Даргомыжский. следуя им, Мусоргский также рядом с интонациями старинной крестьянской песни кладет в основу своей вокального творчества речевые интонации. Один из своих произведений Мусоргский посвящает Даргомыжскому с многозначительным надписью: «Великому учителю музыкальной правды". Уже во второй половине 60-х годов Мусоргский стал крупнейшим выразителем критического реализма в музыке. Именно к этому периоду относятся такие замечательные песни, как «Калистрат», «Колыбельная Яремочци» на слова Некрасова, «Спи, усни, крестьянский сын» на слова Островского, «Сиротка» на собственные слова и др.

Самый увлекательный сюжет не оставит вас равнодушным Браузерная игра Legends of Honor приятного вам времяпровождения

Эти годы являются периодом тесного общения между участниками Балакирев-ского кружка, ярким проявлением их общих стремлений и вкуса. В 1866 — 1869 pp. балакиревци сближаются с Даргомиж-ским, с восторгом наблюдая процесс создания им музыкальной драмы «Каменный гость». Следуя примеру Даргомыжского, Мусоргский в 1868 начал писать оперу на текст комедии Гоголя «Женитьба». Оперу он называл диалогической, есть разговорным. Не меняя ничего в прозаическом тексте комедии, он производит замечательный по выразительности музыкальный речитатив. Но вскоре этот замысел перестал его удовлетворять как слишком узкий, — он чувствует, что не может полностью отказаться от арий, хоров, песен, и сюжет ему кажется уже идейно Недостаточно значительным. Ограничившись написанием только первого действия «Женитьба», Мусоргский обратился ко второму сюжета: его внимание привлекает драма Пушкина «Борис Годунов». Идея создания народной исторической музыкальной дра ^ ш вполне захватывает его. Возможность воплотить в музыкальных образах первые движения народных масс, которые происходили в XVII в., Пробуждение самосознания народа, его могучей силы — все это заставило Мусоргского работать над этим произведением с огромным увлечением и за короткое время его закончить. Однако дальнейшая судьба оперы «Борис Годунов» была трагической. Театральная дирекция отклонила оперу, и Мусоргский по совету друзей переделал ее: ввел ряд дополнительных сцен, написал всю третье действие и последнюю картину «Под Кромами». Но и в новой редакции оперу не приняли к постановке. Только после длительной борьбы, благодаря исключительной настойчивости ряда друзей Мусоргского и особенно певицы Мариинской оперы Платона вой, удалось добиться постановки оперы в январе 1874 В демократического студенчества и широкой публики опера имела большой успех, но официальная критика и придворные круги отнеслись к ней резко отрицательно. Новизна идейного содержания оперы, стремление как можно правдивее раскрыть истинную суть характеров всех действующих лиц, взаимоотношениях царя и самозванца — все это вызвало необходимость искания новых средств музыкального выражения. Преобладание речитатива, новизна гармоний (созвучий) и ряд других новых приемов были непонятны и чужды большинству публики и даже некоторым музыкантам и вызвали к себе резко враждебное отношение как со стороны «высшего» общества, так и со стороны музыкальной критики. Позже оперу почти не ставили. Известно, что сам царь вычеркивал ее из репертуара, который подавали ему на утверждение. Все это вызвало у Мусоргского чувство горького разочарования и одиночества, в его высказываниях этого времени чувствуется болезненная горечь и раздражение. Подавленное состояние усугублялось еще и реакцией, наступившей тогда в стране. Тяжелый был в то время и состояние Мусоргского. Все это произвело определенное влияние и на его творчество. В некоторых его произведениях появляются новые, грустные настроения, чувство безнадежности и разочарования. В 1874 г., Мусоргский написал шесть песен, исполненных чувства скуки, отчаяния и трагического одиночества — цикл «Без солнца» на слова А. Голенищева-Кутузова. Преисполненный драматизма и цикл песен под названием «Песни и пляски смерти», написанные в 1875 — 1877 pp. В четырех песнях этого цикла выводится образ смерти как грозной роковой силы, не щадит человека, безразлично относится к ее страданий и мольбам и в то же время является спасительницей от всех земных бед. Значительные песни этого цикла — «Тропак» и «Полководец».