Общие сведения о музыке часть 2, фотообои цен в Украине

Каждый музыкальное произведение имеет определенное строение, то есть форму. Изучая строение музыкальных произведений, мы видим, что музыкальная форма основывается на двух основных принципах — контрастности и повторности. Если в музыкальном произведении выражена какая-то одна мысль или преобладает одно настроение, то в музыке сохраняется более или менее единый характер. Такое произведение представляет собой одночастные форму, лаконично изложенную музыкальную мысль, например, прелюдия Шопена № 7 и 20 или русская народная песня «Ты, река ль моя». Если в произведении происходят изменения характера музыки, то выходит большое количество частей — двухчастная, трехчастная, рондо, вариации и т. д. Иногда форму музыкального произведения определяет изменение строя тональности и способа изложения. Так, например, в белорусском танцы «Бульба» при едином общем характере ритма меняется мелодический рисунок и тональность и получается двухчастная форма. Обозначение двухчастной формы — АВ (AfB). Двухчастная форма основном встречается в танцевальной, а также в вокальной музыке — в песне, состоящий из запевал и припева. В трехчастной форме первая часть снова повторяется после второй (средней) части. Вторая часть создает контраст и вносит разнообразие в произведение.

Если Вам нужны фотообои цен в Украине, заходите на euro-style.kiev.ua и выбирайте в каталоге.

Она бывает построена либо на новом музыкальном материале, или же в ней основная тема начала получило развитие новую окраску. Повторение первой части и третья часть дается иногда точно, как результат развития музыкальной темы, иногда с изменениями. В произведениях танцевальных или изобразительных повторения бывает точное, а в лирических пьесах треть повторяет первую основном с изменениями (например, «Весна» Грига). Обозначение трехчастной формы — ABA (A + B + A). Примерами трехчастной формы в инструментальной музыке могут быть «Норвежский танец» Грига (ля-минор), «Ноктюрн» (до-минор) Чайковского, в вокальной музыке — «Травка зеленеет» Чайковского, «Воздушная» Старокадомский> го. Рондо представляет собой музыкальную форму, в которой основная (первая) часть повторяется не менее трех раз, а промежуточные части разные. Постоянное возвращение к основной части является характерной чертой рондо. Буквенное обозначение простого рондо — ABACA (AfBfAfC-4-A). Более сложный тип рондо имеет строение АВАСАВА (Af-B + A-fC-f-A + BjA), 3 повторением промежуточной части В перед концом. В форме рондо пользователя «Рондо Фарлафа» из оперы Глинки «Руслан и Людмила», «Турецкое рондо» («Турецкий марш») Моцарта и другие. Вариационная форма (вариации) заключаются в том, что тема, вы-ЙИалена просто и кратко в законченной простой двухчастной или аричастинний форме, позже видоизменяется, то есть за ней следует ряд вариаций в любом количестве. Каждая вариация чаще всего соответствует теме по своему строению; способ же изложения, средства выразительности и характер музыки меняются. Итак, каждая вариация чем отличается от предыдущей. В этой форме осуществляется и контрастность, и повторность, так как каждая вариация дает какое-то повторение элементов темы и в то же время создает контраст и к теме, и к другим вариаций. Ближе к теме стоят первые и последние вариации, средние — более удаляются от нее. В вокальной музыке мы часто встречаем вариационность в сопровождении, то есть при более или менее точном повторении: мелодии фортепианный или оркестровый сопровождение меняется в соот-ибсти с изменением текста / Примерами этого могут быть «Персидский хор» из оперы Глинки , «Руслан и Людмила», песня Вар-Лаам «Как в городе было, в Казани» из оперы «Борис Годунов> Мусоргского и песня Марфы» Выходила молоденькая «из оперы» • Хованщина «Мусоргского или детские песни —» Тень-тень-поте-тень «В. Калинникова,» Кукушка "Арийского. Более сложными являются формы циклические, состоящие из нескольких самостоятельных частей, объединенных общим замыслом , общим содержанием. К ним относятся сюиты, сонаты и симфонии. Старинная сюита представляет собой последовательность нескольких танцев. С XIX в. сюита становится не обязательно танцевальной: содержание частей в ней становится очень разнообразным, сравниваются конечно части, контрастные по характеру. В сонате — в произведении для одного или двух инструментов, — как и в каждой циклической форме, также содержится несколько частей (обычно три или четыре), которые идут в определенном порядке. Первая и последняя части быстрее, а средняя — медленная. Если в сонате четыре части, то после второй, медленной идет часть танцевального характера (менуэт, скерцо, вальс). Первая часть в сонате пишется в форме сонатного а л е г-р о. В нем три части — экспозиция, разработка и реприза. В экспозиции проходят все основные образы первой части сонаты. Основные из них — главная и побочная темы — разные по характеру, иногда резко контрастные и обязательно изложены в разных тональностях. После экспозиции идет разработка, в которой те же темы получают развитие: проходят в больших тональностях и иногда не вполне, а небольшими отрезками. Вся разработка создает впечатление неустойчивости, напряженности, борьбы и приводит к репризы, в которой повторяется экспозиция более или менее точно, но вся в основной тональности (соната классического периода). Сонатное аллегро, как и * вся соната целиком, открывает широкие возможности для композитора в создании крупных произведений, выражают глубокие идеи. Поэтому сонатная форма, возникшая в середине XVIII в., Непрерывно развиваясь, сохранила свое ведущее значение и поныне. В сонатной форме обычно пишутся сонаты, симфонии, трио, квартеты, концерты и другие ансамбли. Симфония — это большое произведение для симфонического оркестра, один из самых значительных жанров инструментальной музыки. Великими творцами симфонической музыки были Моцарт, Бетховен, Брамс, Чайковский. Выдающимися советскими симфонистов является мяска-ский, Прокофьев, Шостакович. Концерт — большое произведение для солирующего инструмента в сопровождении оркестра, конечно построен в форме сонаты. В концерте часто встречается вставной номер виртуозного характера, построенный на основном тематическом материале концерта, солист выполняет без сопровождения оркестра; этот номер называется каденции. Лучшими концертами, зачастую выполняются, есть фортепианные концерты Чайковского, Paxманинова, Бетховена, Шопена; скрипичные — Чайковского, Глазунова, Бетховена, Мендельсона. Среди концертов советских композиторов выделяются произведения Хачатуряна и Косенко. Квартет, трио и квинтет — большие инструментальные произведения в сонатной форме. Самый обычный состав их таков: квартет — две скрипки, альт и виолончель; трио — фортепиано, скрипка и виолончель; квинтет — состав квартета с приложением фортепиано. Бывают и духовые ансамбли, например, квартет флейты, гобоя, кларнета и фагота. Как инструментальная, так и вокальная музыка очень разнообразны по жанрам, то есть по видам и типам. Наряду с такими крупными произведениями, как опера, балет, симфония, соната, концерт, увертюра, квартет, существуют небольшие произведения, такие, как ноктюрны, баркаролы, прелюдии, романсы и песни, а также танцевальные формы вальса, мазурки, полонеза, менуэта , экосезы. Ноктюрн (от слова «ночь, ночной») пишется преимущественно в трехчастной форме. Первая и третья части ноктюрна более спокойные, задушевные, средняя часть, как контраст, — бурная, взволнованная, напряженная; третья часть обычно повторяет первую в измененном виде.